智海的家在新界區，而工作室在港島區的灣仔，每次來回都需要橫渡維多利亞港，他寧可選擇緩慢而便宜的天星小輪，而多於方便快捷的地鐵。智海跟朋友一起合租的工作室也有五年了，夏天的陽光雖猛，卻不太能照進室內，在散發著昏黃色光線的吊燈下，智海每星期都會集中兩日完成整個星期《花花世界》的稿件。在工作室裡會發現舊式打字機、活字印刷的鉛字，這些都是他創作的工具，他總能娓娓道來當中的故事。

曾聽說香港一位藝術家認真地評價智海是“本地文化界唯一的清泉”，此後每次見到智海腦海都會浮現這句話，包括這次在“樸樸旅舍”與他的會面。智海除了如常地畫《花花世界》外，最近還為董啟章的小說《夢華錄》作插畫，同時還在給位於尖沙咀的“樸樸旅舍”其中的一間房子作壁畫創作。至於不遠的將來，他想嘗試畫多些大型畫作，10月他會到汕頭大學參與一個聯展，2012年1月又將去往紐約進行3個月的文化交流，對那些未來的事情智海總是會表現出像“花花”一樣的好奇與期待。

homeland家園×智海

H﹕為報紙定期畫《花花世界》跟以前畫一次性的書有什麼不一樣的感覺？
視覺風格上，其實報紙一個星期畫四天都頗消耗，如果每次都畫沉重的題材自己終究會燃燒殆盡，所以要選擇一種簡約的方式。報紙的特性是人們讀完後就揭下一頁，讀完後很快就掉在一旁，令我不太需要花很多時間去畫得很細致。視覺上我最滿意都是《灰掐》，但畫這本消耗得很厲害，令到身體狀況很差，所以畫專欄一星期四天我不能這樣消耗下去，這些年來畫《花花世界》就好像變成熱身運動一樣。

H﹕《花花世界》都畫了3年多，會不會慢慢被漫畫內的世界影響到自己？
都會啊，以前不會太留意小朋友，不會留意他們平時會想什麼啊，剛剛開始畫的時候會在街上偷聽他們之間的對話。有一次坐火車，車上的電視播放著剛剛上任的奧巴馬，有一個小朋友說﹕“奧巴馬是一只會說話的馬；馬英九是一只會說話的狗”，全車廂的人都忍不住笑了起來，他媽媽立即按住他的嘴說：“不要亂講啊。”其實《花花世界》是我其中一條生產線，可以平衡我的情緒，及維持我的生活，每次盡快完成後就可以用余下的時間慢慢想長篇的故事。

H﹕關於小朋友，我也聽說過一個故事關於你及麥家碧，之前你在作為她的助手時，她會和你說畫漫畫要有溫柔，畫小朋友哭，要在旁邊加一只小鳥安慰他。
其實當時我不太理解她的意思，試了很久她也不滿意，我也感到辛苦，好想調整自己以符合他們出版的需要，但無論怎樣搞都是怪怪的，畫出來的麥兜都好像盜版一樣。所以要畫可愛的東西首先要自己充滿愛心才行，結果我只做了3個月，過不到試用期。

H﹕有沒有欣賞的新晉獨立漫畫家？
楊智恆，但他對自己的要求太高，所以一直沒有出書。回想起來我覺得我們當時那批比較幸運，大概96、97年間的《MagPaper》雜志，它很公開給一些籍籍無名的年青人發表創作如詩、小說及漫畫，現今的報紙雜志都已經沒有公開園地，大部份都是約稿。那時候如果稿子被登了會有二、三百元稿費，是一種很大的鼓勵。我當時大學是讀食品及營養系，其實不清楚自己想如何，借著不斷的投稿，漸漸會明白自己多些，畫到放不下，唯有繼續畫。如果當初沒有那些園地，真的會不知如何是好，而現在媒體就失去了這個空間。以前我會做手作書拿去二樓書店寄賣，而現在也沒有了二樓書店的氣氛，書店都紛紛搬上七、八樓層高，人們比較難找到，變成發掘新人的空間越來越窄。

(原刊於福州雜誌《homeland家園》2011年9月號)

開店只有2年的藝鵠，地方雖然不大，空間感卻比香港其他樓上書店好，想投入洶湧書海的人或許會失望，在這裡只有平靜如湖的環境。你大可從書櫃拿出感興趣的書，坐著梳化慢慢閱讀，讀得喉嚨乾了，可以享用書店免費提供的茶水，耳朵還可享受店主播放貼心的獨立音樂，一切都來得剛剛好，沒有多，沒有少。

職員方面也剛剛好，只有店主Kobe一個。書店只有一位全職員工意味著任何大小事務都要親力親為，對此Kobe表示十分享受。如果店主病了或有私人要事怎麼辦？幸而她有一些勇做後援的朋友，例如我偶爾會到書店客串，一嘗看書店的滋味，有天來到書店發現坐在辦公桌的是個男的，那就是我了。

藝鵠的書籍種類豐富而多元，包括藝術、文學、哲學、人類學、科學、宗教、心理學、社會科學及歷史等。書店以英文書為主，中文書為輔，新舊書兼容，最近更新增二手中文書書櫃，適合喜歡尋寶的讀者。這些二手書都是Kobe的好友無償捐助，支持藝鵠的運營。這些朋友有手制文具工作室La Jeunesse，漫畫家智海，專欄作家素黑，藝人林嘉欣等等。Kobe也希望能有更多的朋友來分享書籍，延續閱讀。

除了賣書，藝鵠亦會善用這裡的空間，進行各式各樣的活動。例如過往曾舉行張愛玲讀書會、帕索裡尼電影放映會、本地畫家李香蘭的原稿展和59期《homeland家園》封面攝影師的張天雅攝影首展等等……同時書店裡也寄賣不少藝術家的手作、香港的獨立音樂唱片及電影DVD，甚至內地的一些獨立設計師音樂人的作品也能在這裡找到。

當沒有活動或展覽的時候，書店確實略為冷清。有見及此，店主Kobe將於年底增設Cafe部門，提供咖啡及素食的服務，食材就在富德樓的天台種植。這些作業將另有專人負責，絕不會出現Kobe左手拿著書，右手泡咖啡的情況。其實於不多的來客當中，有一部份是來港旅遊的內地人，他們會來買一些內地找不到的書，曾問過他們如何得知此書店，原來就是從豆瓣裡知曉。希望未來會有更多人知道藝鵠的存在，來坐坐，看看書。

和香港其他二樓書店比較，藝鵠因為沒有店租壓力，所以店裡基本是Kobe個人喜好而擇，她對將來是感到樂觀的。

藝鵠（ACO）
add_香港灣仔軒尼詩道365號富德樓1樓
tel_852-2893 4808
web_http://aco.hk

好書推薦：

《來到了最後》
作者Benedict Leung有一系列名為「La Jeunesse」的拍子簿、原稿紙及記事本，全以舊式印刷機印刷加人手製作。《來到了最後》亦一樣，書面的文字是用銅版印刷，內容是Benedict寫的一百個關於絕望的故事。

《KLACK 咔》
一本關於攝影與文化的書志，中英對照，半年刊。現在出到第2期，本期的主題是有關親密。 《KLACK》每期找不同的設計單位為書本設計，所以每期都會有不同的形態。

《hans ulrich obrist: a post-olympic beijing mini-marathon》
歐洲著名藝術策展人Obrist，他於2008年尾在北京策劃了名為beijing mini-marathon的會議，討論奧運後中國當代藝術的狀況。出席會議的人有艾未未、小河、賈樟柯等文化人。這本小書節錄他們在會議裡的討論。

《INCIDENTS – Roland Barthes》
羅蘭巴特的書相信很多出版社已出過，而這本是比較少見的印度出版《偶發事件》。這書特別之處在於羅蘭巴特的文字裡穿插住印度攝影師Bishan Samaddar的作品，對於讀者重新閱讀羅蘭巴特的著作另有一種不同的經驗。

(原刊於福州雜誌《homeland家園》2010年11月號)

緩慢的音樂不等於沉悶，正如緩慢的愛情不等於沒有起伏。你和他的愛情在始與終之間有無數被拉長得如被壓平的曲線，站在線外的人只會看見一條平坦線條。緩慢的音樂總是帶有強烈重覆性，在不斷重覆的旋律中自會感受到裡面的和諧及隱蔽的情感。到了日短夜長的冬天，緩慢的音樂把夜晚拉得更長，夜闌人靜的時候你和他各自細聽藏於樂曲最底層的聲音。

一些緩慢的唱片:

Mi & L’Au – Mi & L’Au (2005)
芬蘭男女二人組，蒼白憂傷的民謠，唱出彷如夢囈的字語。

The Dead Texan – The Dead Texan (2004)
比 Brian Eno 更低迥，更富感情，適合午夜斯人獨憔悴時聆聽。

Sylvain Chauveau – Un Autre Décembre (2003)
擁有一把如 David Sylvian 般的歌聲的法國音樂人，這張唱片收起了人聲，只佈滿疏落的琴音及簡約的樂章。

Sigur Rós – ( ) (2002)
冰島樂團，唱片中段的35秒空白示範了最好的音樂是 Silence。

Low – Secret Name (1999)
明尼蘇達三人樂團，他們的音樂未必是緩慢，但情感卻像腰間的脂肪，揮之不去。

(原刊於《明報》星期日生活「唱盤單行道﹕我點．我唱．我想點」, 2010年8月1日)